黒ぐい呑　柳下季器 茶碗 「青瓷鳳凰耳付花入」は、四代 諏訪蘇山様 が手掛けられた作品で、南宋時代・龍泉窯の最上級品と謳われる砧青磁（きぬたせいじ）を範としつつ、日本独自の美意識を添えて再構築した花入です。左右に配された鳳凰耳は、祥瑞をもたらす霊鳥を象徴し、口縁から胴へと流れる柔らかな曲線と呼応して、器全体に雅やかな律動を生み出しています。茶席や床の間に据えた際、花のみならず周囲の空気までも清めるような静謐さを湛えています。

「青瓷鳳凰耳付花入」は、四代 諏訪蘇山様 が手掛けられた作品で、南宋時代・龍泉窯の最上級品と謳われる砧青磁（きぬたせいじ）を範としつつ、日本独自の美意識を添えて再構築した花入です。左右に配された鳳凰耳は、祥瑞をもたらす霊鳥を象徴し、口縁から胴へと流れる柔らかな曲線と呼応して、器全体に雅やかな律動を生み出しています。茶席や床の間に据えた際、花のみならず周囲の空気までも清めるような静謐さを湛えています。

静と動を繋ぐ陰影　器を回すごとに、外側では面ごとに生まれる影が山並みの稜線のように力強く映り、内側では柔らかな曲面が穏やかな風の流れを写します。静かな黒の中に揺らぐ煌めきと口縁の紫紅が、茶席における「静」と「動」の二律背反をひとつの器で体現しています。

歴史 - 茶の湯と桜

真葛焼は、江戸時代の貞享年間に、宮川家の祖である祐閑宮川小兵衛政一が京都に移り、陶業を始めたことに端を発します。その後、東山真葛ヶ原に窯を開き、真葛焼という名が広まりました。宮川家は代々京焼の伝統を守り続け、真葛焼は日本国内だけでなく、イギリスやフランス、中国などの海外にも広く知られるようになりました。

真葛焼は、江戸時代から続く宮川家の陶芸技術であり、その作品は国内外で高く評価されています。柴陽花のような繊細なモチーフを描いた作品は、宮川家の技術と美意識の結晶であり、時代を超えて愛され続けています。

黒ぐい呑　柳下季器 茶碗 「青瓷鳳凰耳付花入」は、四代 諏訪蘇山様 が手掛けられた作品で、南宋時代・龍泉窯の最上級品と謳われる砧青磁（きぬたせいじ）を範としつつ、日本独自の美意識を添えて再構築した花入です。左右に配された鳳凰耳は、祥瑞をもたらす霊鳥を象徴し、口縁から胴へと流れる柔らかな曲線と呼応して、器全体に雅やかな律動を生み出しています。茶席や床の間に据えた際、花のみならず周囲の空気までも清めるような静謐さを湛えています。.cm Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023