青白磁銀彩香器　松川和弘 茶器 「釉泥彩香炉」は、赤色から白色への移り変わりが、視覚的に非常に美しく、空間に落ち着いた静寂感と微妙な緊張感をもたらします。この色彩のグラデーションは、竹村様がエアスプレーで釉薬を吹き付ける技法によって生み出されており、触感的にも優れた質感を持っています。

「釉泥彩香炉」は、赤色から白色への移り変わりが、視覚的に非常に美しく、空間に落ち着いた静寂感と微妙な緊張感をもたらします。この色彩のグラデーションは、竹村様がエアスプレーで釉薬を吹き付ける技法によって生み出されており、触感的にも優れた質感を持っています。

これまで「緑色の人」として数々の翠緑釉作品を生み出してきた六代 小川文齋様が、本作ではあえて“土”そのものを語る練込という手法に立ち返ったことは、実に象徴的です。それは、色の美しさだけではなく、素材そのものの力を再発見する試みであり、受け継がれてきた伝統の技と、自身の中に芽生えた原点への回帰ともいえるでしょう。

緑青の若竹、金泥の若葉、そして白釉の貫入が織り成す静と動のコントラスト――本作は、初夏の竹林に射し込む朝陽のような清爽さを一碗に閉じ込めています。茶席に据えれば、客は掌に吹く竹林の風を感じ取りながら一服を味わい、心静かに季節の移ろいと成長の喜びを共有することでしょう。尾西楽斎様の若竹茶碗は、用の美と語りの美を兼ね備えた、まさに瑞気満ちる逸品でございます。

窯変が描く褐色の美しさ

本作最大の見どころは、何と言っても両肩に配された「双蜻」の装飾。立体的に飛び出すかのようなフォルムは単なる意匠にとどまらず、陶器という静的な素材に“生命のリズム”を吹き込んでいます。細やかな文様が施された羽根は、一見幾何学的でありながら、どこか手作りの温もりも宿し、蜻蛉の翅が陽光を受けて煌めく様を想起させます。

青白磁銀彩香器　松川和弘 茶器 「釉泥彩香炉」は、赤色から白色への移り変わりが、視覚的に非常に美しく、空間に落ち着いた静寂感と微妙な緊張感をもたらします。この色彩のグラデーションは、竹村様がエアスプレーで釉薬を吹き付ける技法によって生み出されており、触感的にも優れた質感を持っています。11. 2cm 12. 0cm 2 1 2 2 3 1 3 2 4 1 4 2 200655 1977 1998 2000 2001 2006 2007 2008 2009 2010 2011 (07)2012 (07 09)2013 202014 (11)2016 (08 12) 2017 (14 15) (08) 2018 NEXT(08 11 15)2020 2021 (15 17 19)2022 2023 2025 3655